Si a alguien le quedaba alguna duda del poder absoluto que todavía tiene Tom Cruise en la industria del cine, ya puede olvidarlo porque la estrella de Hollywood ha conseguido convertir la céntrica plaza londinense de Trafalgar Square en su plató personal de rodaje.
Dicha hazaña tuvo lugar este fin de semana durante el rodaje de una de las escenas de su última película All you need is kill donde se mezcla la acción y la ciencia ficción a partes iguales. ¿Y qué mejor campaña promocional para su nuevo proyecto que quedarse solo en Trafalgar Square?
Después de pasar el día de Acción de Gracias junto a su hija Suri, el actor se trasladó hasta la capital británica para continuar con el rodaje durante la jornada del domingo. En él, Cruise interpreta al teniente coronel Bill Cage, un militar inexperto en el campo de batalla que se enfrenta a un ataque alienígena.
De esta manera, su personaje entra en un bucle que repite su muerte una y otra vez, con lo que el soldado deberá averiguar cómo deshacerse de ese círculo que acaba con su vida continuamente.
Cruise es un militar que viaja en el tiempo.
La espectacular escena que Cruise rodaba en la céntrica plaza de Londres obligó a vaciarla y caracterizarla con tanques y vehículos militares. ¿Y cómo llegó Tom hasta el lugar? ¡En helicóptero! El actor descendió del vehículo vestido de militar.
All you need is kill'es la adaptación cinematográfica de la novela de Hiroshi Sakurazaka. El reparto encabezado por Tom Cruise está compuesto por Emily Blunt y Bill Paxton y dirigida por Doug Liman al que pudimos ver al frente de El caso Bourne o Jumper.
Parece que Tom Cruise sigue con su ritmo frenético de trabajo ajeno a las múltiples polémicas que le rodean.
Prueba de ello son las imágenes en el centro de Londres rodeado de un impresionante despliegue para su última película que llegará a los cines de Estados Unidos el 14 de marzo de 2014.
Luego de ganarlo todo con El discurso del rey, Tom Hooper decidió continuar su trayectoria con Les Misérables, adaptación del musical de Broadway inspirado en el clásico literario de Victor Hugo. El filme cuenta con un reparto multiestelar que incluye a Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried, que lo posicionan como uno de los largometrajes más anticipados del 2012 y un fuerte contendiente en los próximos Premios de la Academia.
La cinta ha tenido sus primeros screenings en los Estados Unidos y aunque los embargos impiden la publicación de las primeras críticas, Slash Film ha realizado una recopilación de sitios que narran las primeras reacciones tras el anticipado musical.
Según The Wrap, el público en el [Teatro] Chino recibió la atrevida, valiente "Les Miz" con una larga ovación, reacción típica de una película que claramente se ha convertido en una de las candidatas en numerosas categorías del Oscar. También dieron aplausos al final de numerosos temas musicales, especialmente la interpretación de Anne Hathaway de la balada "I Dreamed a Dream".
Por su parte, The Hollywood Reporter asegura que "aunque Hooper haya o no puesto a cantar a sus actores en el set (opuesto al regrabado en post-producción) en realidad mejora la película en lugar de comprometer la calidad de la música, de hecho las audiencias parecen estar de acuerdo con esto último".
Algunos críticos también dieron sus opiniones a través de Twitter, como fue el caso del corresponsal de Fandango, Dave Karger:
"El primer screening de #LesMiserables fue extremadamente bueno. Diría que su nominación al Oscar a Mejor Película es segura y una probable victoria en los Globos. Anne Hathaway fácilmente podría ganar actriz de reparto. Su "I Dreamed a Dream" es el punto más impactante. Hugh Jackman tiene la gran oportunidad de sacar a Denzel o Joaquin en la carrera por Mejor Actor. Su canto es muy impresionante".
Finalmente el crítico Clayton Davis aseguró que "es la magia de Broadway en la pantalla grande. Hugh Jackman entrega el mejor trabajo de su carrera. Samantha Barks es la actriz revelación y Eddie "canta como un ángel" Redmayne OMG. Hooper supera por mucho El discurso del rey...Lincoln y Argo deberían ponerse sus guantes del Oscar".
Es un hecho que, desde la reciente compra de Lucasfilm y la franquicia Star Wars por parte de Disney, el desarrollo de un nuevo capítulo en la saga ha dado mucho de qué hablar tanto directores como actores y escritores en Hollywood.
Y aunque los comentarios de algunos han sido de interés o declinación sobre participar en Star Wars 7, otros sorprenden con comentarios, como el caso de Robert Pattinson, protagonista masculino de la saga Crepúsculo (Twilight).
Al charlar con Tabloid! sobre la posibilidad de regresar a una franquicia de gran trascendencia como la que acaba de concluir con La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2, el actor comentó que, tratándose de Star Wars, aceptaría en un santiamén.
Cuando se le preguntó si lo haría incluso si se le ofreciera el papel de Jar Jar Binks (Star Wars: Episodios I-III), el actor respondió:
“De hecho, como que me gusta Jar Jar. No comprendo cuál es el gran problema con Jar Jar”.
¿Qué opinan? Independientemente del comentario sobre Jar Jar, ¿les gustaría ver a Robert Pattinson en la nueva trilogía de Star Wars?
Los grandes rodajes de Hollywood son mirados con lupa. Más aún cuando en ellos se encuentran implicados animales. Varias organizaciones denunciaron la presunta muerte de 27 de ellos durante la filmación por las penosas condiciones de vida que padecieron durante las filmaciones. Peter Jackson desmiente dichas muertes.
El Daily Mail abrió fuego denunciando la muerte de 27 animales utilizados en el rodaje de las películas de la trilogía El Hobbit. Concretamente los que se encontraban albergados en una finca bajo propiedad de los productores. En el artículo se mencionaban "penosas condiciones de vida para los animales", así como "malos tratos y poco cuidado en salvaguardar la integridad" de los mismos.
Peter Jackson no tardó en emitir un comunicado en el que dejaba claro que los productores de la película rechazaban completamente las acusaciones de maltrato animal durante el rodaje. "Se tomaron medidas extraordinarias con el fin de asegurarse de que los animales no fueran utilizados en secuencias de acción o durante cualquier otra situación que pudiera crearles estrés innecesario".
El rodaje de las tres películas de El Hobbit trajo un buen número de quebraderos de cabeza al cineasta Peter Jackson. Como por ejemplo acusaciones de racismo cuando varias asociaciones en pro de la igualdad denunciaron presuntas discriminaciones raciales a la hora de realizar el casting, como por ejemplo la imposibilidad de ver hobbits o elfos de raza negra. Sin olvidar los severos problemas económicos que retrasaron su rodaje durante cerca de cuatro años.
Hace unos meses les comentamos que UbiSoft había puesto en marcha la adaptación cinematográfica de uno de sus exitosos videojuegos, ‘Splinter Cell’. Hoy han aparecido dos noticias relacionadas con el proyecto: Eric Singer escribirá el guion y Tom Hardy protagonizará la película.
Menudo fichaje para el reparto, ¿eh? Los fans de la franquicia —creada por Tom Clancy— deben estar muy contentos, Hardy es sin duda uno de los mejores actores de la actualidad, carismático y versátil, seguro que hace un gran trabajo. En cuanto a Singer, su único guion previo para cine fue el que dio lugar a ‘The International’ (Tom Tykwer, 2009); esperemos que esté más inspirado con su próximo libreto. Cabe destacar que Ubisoft tiene otro importante proyecto entre manos, la adaptación de ‘Assassin´s Creed’, que como recordaréis estará protagonizada por Michael Fassbender. De momento la compañía está haciendo las cosas muy bien, a ver si aciertan con los directores.
Tom Hardy —que actualmente está filmando ‘Mad Max: Fury Road’ a las órdenes de George Miller— interpretará en ‘Splinter Cell’ a Sam Fisher, un agente de operaciones especiales experto en el arte del sigilo que trabaja para una rama secreta del gobierno norteamericano. Por ahora no hay fecha para el comienzo del rodaje ni el estreno.
El pasado mes de mayo os informé sobre un proyecto de David Cronenberg que le volvería a reunir con Robert Pattinson —‘Cosmopolis’ (2012)— y Viggo Mortensen —‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’, 2005), ‘Promesas del este’ (‘Eastern Promises’, 2007), ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’, 2011)—. Por suerte, el plan no solo sigue adelante sino que el realizador canadiense ha incorporado a la atractiva y talentosa Rachel Weisz.
Os recuerdo que la película se titulará ‘Map to the Stars’, será una comedia negra y parte de un guion de Bruce Wagner sobre dos jóvenes, ex niños prodigios de la industria del cine, arruinados por la depravación de Hollywood. Cronenberg ha declarado lo siguiente sobre esta historia:
Podría decirse que es una película de Hollywood, porque los personajes son agentes, actores y directivos, pero no es una sátira como ‘The Player’ [‘El juego de Hollywood’, Robert Altman, 1992]. Hollywood es un mundo seductor y repulsivo al mismo tiempo, y es esa combinación lo que la hace tan potente. No caeré en clichés o simples eslóganes porque lo que revela acerca de la cultura occidental y del resto del mundo es muy complejo.
Por el momento no se han revelado los papeles que interpretarán Pattinson, Mortensen y Weisz, pero ya se sabe que la idea es comenzar a rodar en mayo, que Cronenberg filmará por primera vez en Estados Unidos (lo hará en Los Angeles) y que la producción cuenta con un presupuesto de 15 millones de dólares. Desde 2006 lleva el cineasta intentando poner en marcha este proyecto, ya queda menos para que se haga realidad.
Su estreno se está retrasando una y otra vez. Y lo está haciendo precedido por todo tipo de noticias preocupantes que han hecho temer que este proyecto promovido por Brad Pitt (productor y protagonista) se pudiera convertir en una auténtica ruina.
Pero ahora nos llega por fin su primer trailer y… vaya, tiene una pinta estupenda.
Es cierto que para los menos informados será difícil saber por qué corre toda esta gente, pero lo cierto es que uno ya está deseando que llegue junio del 2013.
Se esperaba que ‘Los Mercenarios 2‘ (The Expendables 2, Simon West, 2012) fuera un éxito mayor de lo que ha sido, pero, con mucho sufrimiento, ha acabado superando los 274 millones de dólares de recaudación mundial de su predecesora, estando a bien poco de conseguir llegar a los 300 millones ingresados. Muchos llevan meses esperando a saber si iba a haber una tercera entrega, algo que ciertos medios se apresuraron a confirmar sin ser algo para nada definitivo, pero ‘Los Mercenarios 3‘ ya es una realidad.
Eso sí, el anuncio de esta tercera parte de ‘Los Mercenarios‘ (The Expendables, Sylvester Stallone, 2010) ha estado muy alejado del glamour asociado a estos eventos, ya que ha llegado en el American Film Market 2012, donde la productora de la película está intentando vender los derechos de distribución en el extranjero para conseguir el dinero necesario para financiar ‘Los Mercenarios 3’. Poco que ver con, por usar como ejemplo otro estreno del verano de 2012, con la confirmación de que veremos de ‘Prometheus 2‘, el cual hasta vino acompañado por declaraciones de altos cargos Fox sobre la necesidad de tomársela con calma para que todo salga a las mil maravillas.
Aún no hay nada oficial sobre si todos los integrantes original del equipo comandado por Sylvester Stallone reaparecerá en esta tercera entrega (Chuck Norris ya anunció que no volverá, eso sí), pero sí que ha habido en los últimos meses multitud de rumores sobre posibles nuevas adiciones al reparto. La más disparatada, y ya desmentida, tenía que ver con el interés en que apareciera Clint Eastwood en la misma, pero también han sonado nombres como los de Steven Seagal, quien comentó que ya tenía una oferta encima de la mesa, Harrison Ford, Wesley Snipes (cuando salga de la cárcel, donde está por sus problemas con los impuestos), Nicolas Cage, cuya presencia está prácticamente confirmada (en ésta y en cualquier película que le ofrezca un cheque), y el mítico luchador de ‘Pressing Catch’ Hulk Hogan, quien se muere de ganas por convertirse en el gran villano de la función. ¿A quién os gustaría ver a vosotros en ‘Los Mercenarios 3’?
El actor Jude Law se suma al reparto principal de 'Reina del Desierto', biopic de Gertrude Bell, protagonizado por Naomi Watts y Robert Pattinson. Bajo la dirección de Werner Herzog.
'Reina del Desierto' se plantea como un biopic de Gertrude Bell. Descrita como una crónica de la vida de Bell, escritora, arqueóloga, exploradora, cartógrafa y agregada del Imperio Británico. Una de las primeras mujeres que salió de Oxford. Su vida le llevó a oriente, con trabajos como definir las fronteras de Irak, Jordania y Arabia Saudí.
El rodaje de 'Reina del Desierto' arrancará el próximo mes de enero de 2013 en diversas localizaciones de Marruecos. Su estreno en cines queda para finales del citado año o principios de 2014.
Jude Law llegará hasta nuestros cines con una nueva adaptación de 'Anna Karenina', junto a Keira Knightley y Aaron Johnson.
Con el estreno de El Amanecer: Parte 2 tan próximo los fans se preparan para despedirse de Edward, Bella y Cía. pero sus protagonistas se preparan para un desafío mayor.
A veces, un éxito que se sostiene durante años termina siendo perjudicial para la carrera de un actor o actriz. El público y los productores lo asocian eternamente con ese personaje que le dio fama. James Van Der Beek, por ejemplo, nunca pudo sobreponerse a ser Dawson’s Creek aunque sus colegas lograron una carrera exitosa (Katie Holmes, Michelle Williams).
¿Cuál será el destino de los vampiros del momento ahora que Crepúsculo llega s u fin?
1. Kristen Stewart: Es el rol que hizo de su nombre una marca. Pero que las aventuras de Bella Swan están llegando al final no significa que Kristen también lo esté. La joven estrella ha limitado su trabajo a producciones independientes como On the Road mientras demuestra que es capaz de sostener la fama y el peso de un segundo éxito de taquilla como Blancanieves y el cazador en Hispanoamérica. Un brillante futuro le espera…
2. Anna Kendrick: Anna tuvo su consagración siendo la celosa mejor amiga de Bella, Jessica Stanley, pero demostró temprano en la saga que estaba destinada a mucho más que ese papel. Incluso ganó una nominación por su rol en Up In the Air junto a George Clooney. Pero el éxito de su reciente film, Pitch Perfect, dio muestras de que también puede ser una actriz principal. Algo nos dice que verá mucho de esos en el futuro…
3. Dakota Fanning: Para ser justos, Dakota comenzó un poco antes de la saga Crepúsculo, estableciendo su nombre en películas como Guerra de los mundos y Yo soy Sam junto a actores de primera línea de Hollywood. Grandes cosas le esperan a la futura ganadora de un premio de la Academia, Dakita Fanning (Sí, lo decimos ahora).
4. Ashley Greene: Estamos seguros de que a la señorita Greene le gustaría ver el futuro como su alter ego de Crepúsculo, pero no debería preocuparse mucho. Aunque proyectos como LOL (junto a Miley Cyrus) y Buttler (con Jennifer Garner) no fueron un gran éxtio, vemos un futuro lleno de él para ella como la nueva cara de films de terror. Y la televisión tal vez sea buena con ella.
5. Robert Pattinson: El único actor de la saga que es súper estrella (Lo sentimos, Taylor Lautner). Tal vez, R. Pattz pueda convertirse en el nombre más grande de salir de Crepúsculo. No sólo que acepta roles más pequeños y controversiales para mantener a la gente interesada, sino que es tan encantador que no podemos imaginar a un público cansado de él.
No os asustéis, no es que Daniel Craig esté a punto de abandonar la saga del Agente 007. Tras su exitosa resurrección, aun queda James-Daniel-Bond-Craig para rato... pero teniendo en cuenta que le quedan dos Martini más en la gran pantalla, muchos han comenzado a especular sobre quién podría tomar el relevo.
Una de las nuevas chicas Bond, Naomie Harris, reveló al Huffington Post que existe un actor que ha mantenido reuniones con la productora de la saga, Barbara Broccoli, y que podría conseguir el personaje. Se trata nada menos que Idris Elba.
El actor, que este año vimos como capitán de `Prometheus´, es británico, sexy y añadiría una característica nueva al personaje convirtiéndose en el primer Bond negro. "Desconocía que estaban manteniendo conversaciones hasta que hice una película con Idris. Me dijo que se había reunido con Barbara y que parecía que existía una posibilidad en el futuro de que hubiera un James Bond negro", confesaba la joven actriz.
Por supuesto estos rumores ya han puesto a los fans de Daniel Craig en alerta. Idris Elba ya fue protagonista de un debate ridículo en la red cuando los fans de `Thor´ se quejaron por la elección del actor para el papel de Heimdall debido a que su color de piel no encajaba con la imagen caucásica del personaje en el cómic. Por ello, Idris ha hablado sobre la posibilidad de ser James Bond afirmando que si llegara a hacerlo, no quiere que lo encasillen como el Bond de color. "Sean Connery no fue el James Bond escocés, y Daniel Craig no es el James Bond de ojos azules. Así que si llegara a interpretarlo, no quisiera que me llamaran el James Bond negro".
En resumen, si bebe Martini, conduce un Aston Martin, le gustan las armas y las mujeres, podría ser James Bond. La pregunta sería si el público estará preparado para decirle adiós a Daniel...
Hace algunos días Liam Neeson confirmó que no le interesaría participar en una tercera entrega de Búsqueda implacable (Taken), pues teme que la historia podría ser reitarativa. Aunque las críticas de Búsqueda implacabale 2 generaron opiniones encontradas, el filme ha sido un éxito económico a nivel internacional, recaudando más de $125 MDD a unos días de su estreno. El resultado: luz verde para Taken 3.
El guionista Robert Mark Kamen habló con Hollywood.com y reveló el interés del estudio por realizar una nueva secuela:
"No empezamos a hablar sobre una secuela hasta que vimos los números. Pero entonces dijimos 'está bien. Creo que debemos hacer una tercera'. Y Fox quiere hacer una tercera parte".
Aunque el propio Liam Neeson declaró en su momento que sería ilógico pensar en un nuevo rescate por parte de Bryan Mills, el guionista aclaró que "irá en otra dirección".
Llega un nuevo cartel promocional de la película 'Hitchcock', cinta biográfica del célebre cineasta británico. El citado poster hace homenaje a los clásicos del denominado como mago del suspense, ahora bajo la caracterización del actor Anthony Hopkins.
La cinta se basa en el libro de no ficción Alfred Hitchcock and the Making of Psycho de Stephen Rebello, cuyo argumento se ambienta durante el rodaje de la célebre película 'Psicosis'.
Este nuevo trabajo se centrará en una época muy concreta de la vida del director. Además de relatar su relación con su mujer, Alma Reville, colaboradora habitual en casi todos sus proyectos y que vivieron más de medio siglo juntos.
En su reparto encontramos nombres como los de Jessica Biel, James DArcy y Helen Mirren. Sin olvidar a Anthony Hopkins, a quien hemos podido ver caracterizando como el legendario cineasta y ahora llega con el primer cartel oficial.
El western llega ahora hasta el blockbuster, pues las productoras Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films han desembolsado más de 250 millones de dólares en la producción de The Lone Ranger (El llanero solitario). Incluso el equipo huele a blockbuster, pues repiten muchos de los participantes en la creación de la franquicia Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe): los guionistas Ted Elliot y Terry Rosio, los mismos productores y el director, Gore Verbinski, que se encargó de la realización de las tres primeras entregas. El resultado de esta mastodóntica producción, lo podemos observar ya en imágenes en movimiento a través del primer tráiler.
The Lone Ranger se basa en el serial de radio y, después, de televisión, del mismo nombre, creado por George W. Trendle y escrito por Fran Striker. Fue difundido por primera vez en 1933 por radio, y se realizaron 221 episodios para una serie de televisión en difusión desde 1949 hasta 1957, protagonizada por Clayton Moore, quien interpretó al llanero solitario en todos los episodios. Mientras tanto, Tonto fue interpretado por Jay Silverheels.
Porque el eje de The Lone Ranger está compuesto por la pareja John Reid y Tonto (Toro en la traducción al español). John Reid fue el único superviviente de una emboscada tendida por una banda de criminales. El indio Tonto, amigo de la infancia, le curó y cuidó, y tras su recuperación, Reid juró combatir la injusticia portando una máscara, siempre junto al indio Toro. Cabalgando sobre su caballo Silver, mientras que Tonto montaba sobre Scout, y con revólveres que portan balas de plata que hieren sin matar, siempre lanzaba el célebre grito “¡Hi-yo, Silver!”, en español, ¡Arre, Silver, adelante!”.
En la adaptación cinematográfica, John Reid es interpretado por Armie Hammer (gemelos de The Social Network) y Tonto por Johnny Depp. Esta elección puede hacer peligrar la igualdad dentro de la dupla protagonista, pues el carisma de Johnny Depp va a hacer que el indio alcance un mayor protagonismo que el vaquero, aunque puede servir como una revisión levemente transgresora del mito. Pero los acompañantes también sirven de carismático coro, pues el reparto consta de Helena Bonham Carter, William Fichtner, Tom Wilkinson, James Badge Dale, Ruth Wilson y Barry Pepper.
Ideológicamente, The Lone Ranger es una expresión de un multiculturalismo incipiente, donde se trata de crear, forzosamente, una alianza entre civilizaciones, pero siempre con el dominio del blanco sobre el otro, pues en la pareja, el orden y el saber emana desde el blanco. Hay un discurso didáctico de amistad interracial que niega una realidad traumática, de conflicto, fomentando el ideal sobre el realismo. Lo mismo ocurre con la concepción de la justicia: utiliza una pistola que no es capaz de matar, indicando que la justicia no implica violencia en su ejecución, cuando todos conocemos la tradición de violencia de armas que posee EEUU. Además, la bala del llanero solitario siempre implica un castigo corporal, casi afirmando que la justicia puede permitirse el lujo de la tortura corporal, aunque sin llegar al asesinato. En el fondo, trata de fomentar ideales de unión, confianza en lo otro, aunque quizá de forma naïf.
Definitivamente, el western está en auge de nuevo. Desde que en 1992, Clint Eastwood rodara el western crepuscular Unforgiven (Sin Perdón), el género ha regresado por sus fueros hasta la primera plana, y desde entonces, ha cosechado interesantes títulos que lo abordan desde distintas perspectivas: desde The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), que pretende recuperar el mito a través de la vertiente sensorial de la imagen, pasando por el épico y a la vez autoconsciente True Grift (Valor de ley), de los hermanos Coen, donde los personaje se ubican en un monte para observar el duelo, como si de espectadores de un espectáculo se tratasen; y hasta llegar al Django Unchained, de Quentin Tarantino, una visión seguramente irónica y referencial del género.
The Lone Ranger tratará de realizar un revival del western a través de un filtro contemporáneo de acción, ritmo frenético, efectos especiales e ironía, una revisión paralela a la que podemos encontrar en los Sherlock Holmes realizados por Guy Ritchie. El estreno está previsto para el 3 de julio.
Llega el primer cartel oficial del thriller 'Broken City', protagonizado por Mark Wahlberg y Russell Crowe. Bajo la dirección de Allen Hughes.
El argumento de Broken City nos habla de un ex policía que trabaja como detective privado, que cierto día es contratado por un candidato a la alcaldía para que investigue una presunta infidelidad de su esposa. Confirmándose ese supuesto. Todo se complica cuando el amante de la esposa del candidato termina asesinado. Momento en el que el detective indagará sobre lo que oculta todo el suceso.
Broken City está dirigida por Allen Hughes, quien a su vez también colabora en la producción junto a Wahlberg, quien da vida al detective protagonista de la historia. Por su parte Russell Crowe será el candidato a la alcaldía de la ciudad, que oculta un buen número de secretos relacionados con los bajos fondos.
Aunque Broken City se perfilaba inicialmente como un proyecto de corte independiente, habrá que poner comillas a ese término para referimos a la cinta escrita por Brian Tucker, puesto que finalmente obtuvo una financiación bastante superior a lo esperado: cuenta con alrededor de 75 millones de dólares de presupuesto.
Steven Spielberg está en plena campaña de distribución de su próxima obra, Lincoln, con presencia casi asegurada en los Oscar y de la que ya se dispone del primer tráiler. Pero ya está preparando los detalles de su próximo film, Robopocalypse, cuyo estreno se prevé para abril de 2014. Y ya se están publicando algunos nombres del reparto que, si bien no son seguros, parece que entrarán a formar parte de él: los protagonistas serán Chris Hemsworth y Anne Hathaway, que acaba de dar a conocer su deseo de participar con Steven Spielberg en el film, mientras que el director también la desea en el casting.
Ambos son dos actores que están en primera plana, tras participar en obras de gran éxito de público: Hemsworth en The Avengers (Los vengadores) y Hathaway como Selina en Batman: The Dark Knight Rises. Además, Hathaway presentó la gala de los Oscar junto a James Franco en 2011 (y fue la que más animó la gala, porque el papel asignado por el guión a James Franco tenía poco de hilarante), lo que da muestras de la gran popularidad con la que cuenta en tal país, y tiene pendiente el estreno de Les miserables, de Tom Hooper.
Además, Spielberg también está interesado en Ben Whishaw para el reparto, que aparece en la próxima entrega de James Bond, Skyfall, y que interpretó una de las facetas de Bob Dylan en el deconstructivista biopic I´m not there, de Todd Haynes.
En Robopocalypse, Spielberg vuelve a tratar la temática del robot dentro del género de ciencia ficción, un elemento que ya abordó en A. I. (Inteligencia artificial, 2001), un proyecto del desaparecido Stanley Kubrick. Pero si en A. I. realiza un retrato humanizado del robot, aquí invierte su objetivo, y pondrá en escena un apocalipsis desencadenado por robots.
El film se ambienta en un futuro en el que los robots son suplen algunas de las tareas humanas menos agradables, como la limpieza del hogar, o la participación en guerras. Pero una vez convertidos en asesinos eficientes, se revelan contra la humanidad, dirigidos por una inteligencia artificial sepultada bajo la superficie de Alaska. Veremos si reproduce la narrativa del apocalipsis bíblico en su estreno en 2014.
A simple vista parece el anuncio de un bote de proteínas en polvo para culturistas, pero en realidad es el primer cartel de ‘Pain & Gain’, la nueva película de Michael Bay. Como ya os adelanté, se trata de comedia negra de bajo presupuesto (para Bay) que protagonizan Mark Wahlberg y Dwayne Johnson.
Christopher Markus y Stephen McFeely firman el guion de ‘Pain & Gain’, un film de bajo presupuesto (20 millones de dólares) para un director que suele trabajar en superproducciones repletas de explosiones y efectos visuales. Su nuevo trabajo está basado la historia real de dos tipos un poco tontos, propietarios de un gimnasio de Florida, que planean un secuestro con el que esperan ganar una gran suma de dinero de manera rápida y fácil; por supuesto, nada saldrá como habían previsto. Ed Harris, Anthony Mackie, Rob Corddry, Tony Shalhoub, Rebel Wilson, Ken Jeong y la supermodelo Bar Paly completan el reparto de la película.
Paramount Pictures estrenará ‘Pain & Gain’ el 26 de abril, en EE.UU.; de momento no hay fecha para nuestro país. ¿La esperáis con interés o pasáis de todo lo que lleve la firma de Michael Bay?
El siguiente proyecto del director es ‘Transformers 4’, sin Shia LaBeouf ni Optimus Prime.
Antes de que Avatar fuera una realidad, James Cameron manifestó en numerosas ocasiones su intención de llevar Battle Angel –manga de Yukito Kishiro– al cine, pero el proyecto fue retrasado en tantas ocasiones que al final se le dio por perdido.
Sin embargo el productor Jon Landau confesó vía MovieZine que James Cameron todavía tiene la intención de llevar esta historia al cine. "Nos enfocaremos en Avatar por los próximos cuatro o cinco años. Con suerte después de eso, tengo confianza en que la verán. Es una de mis historias favoritas, creo que es una historia increíble, un viaje de auto-descubrimiento de una joven. Es una película que hace la pregunta: ¿qué significa ser humano? ¿Eres humano si tienes corazón, mente y alma? Espero ansioso llevarla a las audiencias".
Battle Angel se desarrolla en un mundo dominado por cyborgs en el siglo XXVI, 300 años después de la caída de la humanidad tras una violenta guerra. La historia sigue a una joven atrapada en el cuerpo de un cyborg, quien luego de ser encontrada en un accidente y reparada, se percata que ha perdido su memoria e ignora su propia ideantidad.
Battle Angel podría ser estrenada en 2017. ¿Les gustaría ver esta historia en pantalla grande?
Llega la primera imagen de la película 'Broken City'. En cuyo reparto encontramos nombres como los de Catherine Zeta-Jones y Russell Crowe. Sin olvidar a Mark Whalbergh (coproductor del filme) o Liam Hemsworth.
El rodaje de Broken City está viviendo sus primeras etapas. Por ahora no hay fecha para el estreno comercial de la misma, pero se baraja la primavera de 2013.
